SobreLeyendas

La Osa Mayor en la Mitología…

… cuentan que Zeus, dios del Olimpo, se enamoró perdidamente de una ninfa cazadora de los bosques, por nombre Calisto, habitante de los bosques de Arcadia. Seducido, Zeus la hizo su amante, pero Hera, su esposa, no pudo resistir la afrenta y, celosa de su rival, la convirtió en osa.

Así quedó Calisto, presa en un cuerpo que no era suyo, cuando un buen día se topó con Arkas. Arkas era su propio hijo, pero éste, no reconociéndola en forma animal, armó su acro y se prestó a dispararle una flecha. Rápido, Zeus apareció ante él y le explicó lo sucedido y quién era en realidad esa osa.

A pesar de convencerlo, Zeus no quedó tranquilo, pues aquella historia podría volver a repetirse y no estar presente. Decidido, el dios del Olimpo cogió a su amada Calisto, en forma de oso, por el rabo y la lanzó hacia el cielo. Pero no contento, Zeus transformó también a Arkas en oso y cogiéndolo nuevamente por la cola, también lo envió hacia el cielo, junto a su madre. Desde entonces, Arkas forma la constelación de la Osa Menor, y su estrella menor, la que luce en la punta de su cola, la Estrella Polar es hoy día la guía de todos los navegantes.

Sin embargo, el celo y el rencor de Hera volvió a aparecer y no contenta conque cada día Zeus pudiera ver a su amada Calisto en el cielo, ordenó a su hermano Poseidón que intercediera para evitar que jamás Arkas y su madre Calisto pudieran acercarse al mar. Y desde entonces, aquello se cumplió, pues ninguna de las dos constelaciones puede ocultarse, y permanecen siempre visible, salvo en México, donde una parte de su cola se pierde en el horizonte.

Sin embargo, la visión de esta constelación de la Osa Mayor arroja distintas figuras según el lugar desde donde se vean, y según las creencias del país. Los árabes por ejemplo, veián en su figura una caravana. Los indios de América del Norte, podían ver un cucharón, mientras que los romanos veían bueyes de tiro. Otras sociedades ven en las tres estrellas que hacen las veces de cola la posibilidad de que éstos sean cachorros que siguen a su madre, o bien cazadores que persiguen al oso, el cual al ser herido vierte su sangre sobre los árboles, como ocurre con los indios cherokees. Los indios iroquois de Canadá y los micmacs de Nueva Escocia piensan que la osa es perseguida por siete guerreros. Esta persecución comienza cada año en primavera, cuando la osa deja su guarida de la Corona Boreal. Al llegar el otoño, la osa es apresada por los cazadores y muerta, quedando su esqueleto en el firmamento hasta que una nueva osa sale de su cueva en la primavera siguiente. Los chinos, sin embargo, utilizaban las estrellas de la Osa Mayor como medida para saber cuándo tenían que entregar comida a sus ciudadanos cuando había épocas de escasez, y, en cierto modo, igual ocurría con los hebréos.

Pero no sólo es mitología lo que circula en torno a la formación de la Osa Mayor. También se han oido cuentos y leyendas que intentan explicar el por qué de la aparición de esta constelación.

Dice un cuento inglés que, hace mucho tiempo, hubo una desastrosa sequía, tan fuerte que los campos empezaron a secarse, los árboles se lamentaban, los arroyos se quedaron sin agua, y los pozos se vaciaron.

Y en esta situación, una mujer enfermó. Su hija, resuelta a salvarla de la enfermedad que la acuciaba, pensaba que el agua sería fuente suficiente para que su madre se recuperara. Así que, decidida, se marchó a buscar el agua allá donde sus pies la llevaran. Al tiempo encontró un pequeño surtidor junto a una ladera de la montaña, de la que manaba agua. Con el pequeño cazo que llevaba en la mano, empezó a llenarlo.

Pero el manantial estaba casi seco, y la cuchara tardaría horas en llenarse. Con paciencia, la niña empezó a recoger el agua en su cucharón, gota a gotos, con el firme propósito de no derramar ni una sola gota.

Una vez llena, la niña se giró y emprendíó su camino de vuelta. Con el cucharón de latón en la mano, un buen día se encontró en su camino un perro sediento y a punto de morir, que llevaba días sin beber. La niña volcó un poco de agua de su cucharón en la palma de la mano y se la dio a beber al perro.

Cuando éste acabó, la niña miró el cazo, y al mirarlo su sorpresa fue mayúscula cuando vio como el cazo se le había vuelto a llenar por arte de magia y ahora ya no era de latón, sino de plata. Siguió andando, y al fin, ya de noche, llegó a casa. Fue la sirvienta quien le abrió las puertas de su casa, pero la niña viendo su rostro cansado y demacrado de luchar contra la enfermedad de su madre también le ofreció el cazo para que bebiera. De nuevo bebió pero no se vació. Y cuando lo miró, el cazo era de diamantes.

Al fin su madre pudo beber todo el agua que quiso y cuando acabó le pasó el cazo a su hija. Se disponía éta a beber cuando nuevamente sonó la puerta. Era un pobre caminante que reclamaba algo de comer y beber. Cuando la niña le dio su propio cazo este bebió hasta saciar su sed, pero en un descuido, al ir a mirar los diamantes en que se había convertido el cucharón, volcó el agua al suelo. Inmediatamente, del mismo lugar donde cayó aquella agua, surgió un manantial. Acudieron a beber cuantos había en los alrededores, quien ansioso, calmaron su sed. Cuando la niña se giró a buscar al extraño que le había pedido el agua, se dio cuenta que había desaparecido. Al mirar el cielo, vio siete nuevas estrellas que brillaban en el cielo con forma de cucharón y un brillo semejante al de los diamantes.

El forastero se había ido para siempre. 

La Osa Mayor, a la que también conocemos como Hélice o Carro Mayor, y entre los aficionados a la Astronomía como “el cazo”, es una constelación que se encuentra siempre visible en todo el Hemisferio Norte durante todo el año y por su importancia y silueta característica nos ha servido como guía para observar toda la bóveda celeste.

Como dijo Homero, “la Osa Mayor nunca se hunde en aguas del océano”.

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La madre de Luis Miguel desapareció misteriosamente hace ahora diez años. Desde entonces, se ignora su paradero y se teme la posibilidad de su muerte. El famoso cantante, sin embargo, declara que ansía encontrarla y que su mayor deseo es volver a verla. Pero quizás se trate de un deseo imposible, de una auténtica quimera que entristece su alma de bolero.

Han transcurrido más de diez años desde que la madre del cantante desapareció sin dejar rastro. Marcela Bastieri es ahora un recuerdo bello y triste en la mente del mexicano. Que sea, además, el nombre de una madre que lo estreche entre sus brazos, y que conozca a su nuevo nieto es, quizás, cuestión de tiempo. Y de mucha fe. Al menos mientras no se demuestre lo contrario.
Propiciados por la ausencia de noticias fidedignas durante todos estos años, cobran fuerza los rumores sobre un trágico final para la progenitora del astro.
Ciertamente, Luis Miguel es un hombre de incógnitas… en sus amores, sus aficiones, sus relaciones familiares. La vida personal del mexicano parece ser materia de alto secreto, en contraste con el tono íntimo y cercano de su voz y de las canciones que lo han catapultado a lo más alto de un éxito que parece incombustible.
En torno al caso de su madre ha emitido algunos comunicados y ha realizado declaraciones en entrevistas puntuales, en las que reitera, una y otra vez, que volver a verla sería ver cumplido su mayor deseo. Hace unos años, el hermano del famoso cantante, Alejandro Gallego Basteri, advirtió sobre la falsedad de las informaciones difundidas en los medios que daban por cierta la supuesta aparición de la madre de ambos.
Mientras los años van sucediéndose, Luis Miguel sigue alejado de la inacabable oleada de especulaciones tejidas en torno al paradero o, quizás, trágico desenlace de la italiana, refugiado en un silencio que, de forma inevitable, alimenta la incertidumbre.
¿La madre del exitoso intérprete de boleros abandonó a su marido, Luis Rey (su padre), cansada de los malos tratos que éste le propinaba; volvió a casarse en Italia, esta vez con un capo de la mafia italiana que acabó matándola; fue víctima de un asesinato planeado por el mismo Luis Rey o, como aseguran otros, padecía una enfermedad mental que la hizo perderse y morir sin que nadie reclamase sus restos? ¿O, incluso, aventuran otras voces, está recluida en un psiquiátrico italiano, o en alguna mansión de Luis Miguel, que la mantiene allí escondida, lejos de fotógrafos, de su brillante y feliz imagen pública?
Lo único cierto, cuando ahora se cumplen los diez años desde que el cantante quedó huérfano, es que la magia de la sonrisa de Marcela reluce en el rostro del cantante, su viva imagen.

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Del mismo modo que Sherlock Holmes es el detective más conocido o Don Quijote el loco más famoso del mundo, Drácula gana el oro, sin lugar a dudas, en ser el más popular de los vampiros.

Él es el indiscutible number one de los vampiros, el príncipe de las tinieblas. Hablamos de todo un símbolo del terror en estado puro, que ha traspasado las fronteras de la leyenda, la novela y el celuloide para instalarse en el lado oscuro de nuestras mentes.

La mayoría lo conocieron a oscuras, ante cientos de escalofriantes fotogramas que los mantenían inmóviles en sus butacas. No en vano, Drácula es el personaje de ficción más veces llevado a la gran pantalla, siguiéndole, a cierta distancia, por la celebérrima pareja del Doctor Watson.

Sus colores son el rojo sangre, el negro sobrio y el blanco oxigenado; no se refleja en los espejos; no tolera la luz y, un detalle importante, nuestro solitario diurno comparte sus noches con una legión de mujeres de curvas sinuosas y cuellos mordidos, en un castillo irremediablemente aislado del mundanal ruido.

A este ser ficticio de ultratumba, sin embargo, le hemos concedido un lugar preferente en el más acá, aunque nos asusta tan sólo imaginarlo. Aún así, ¿no es precisamente ese miedo lo que nos atrae? ¿qué clase de hechizo sentimos, si no, cuando planea sobre nuestras cabezas el ensangrentado enigma de su misterio?

Pero, empecemos por el principio. Dibujemos al personaje. ¿Cómo imaginamos a Drácula? ¿O quizás cuando nos disponemos a hacerlo comenzamos a sentir su aliento en el cuello y debemos dejar de hacerlo al asaltarnos pavorosos pensamientos de forma inesperada? No temamos, evocar a Drácula no lo atraerá hacia nosotros. O quizás sí. Quizás esa sea la fuerza de su poderoso magnetismo.

Seamos, pues, previsores. Un modo seguro de acercarse a este personaje, el conde Drácula, que respira tras las puertas chirriantes de nuestras mentes, es imaginar un paisaje iluminado por un sol radiante, aproximarse de puntillas, mientras él duerme en un castillo desvencijado, con puertas y ventanas cerradas con candado, en cuyo interior descansa con una tapa de ataud por sábana…

Del mismo modo que el visitante del castillo de Drácula penetra en él por propia voluntad, hipnotizado por un silencio inquietante y transilvánico, también personas de todo el mundo se dejan atrapar por la historia de Drácula como imanes que no pueden ni desean resistirse a la fuerza de su atracción.

No poder salir de ese castillo, ese es el verdadero problema. Una vez se cierran sus puertas, no hay marcha atrás. Ya nunca vuelven a abrirse. O, lo que es lo mismo, una vez se ha perdido la inocencia y se conoce el horror, la mirada se mancha, se entristece para siempre. ¿Será ese el mensaje y el éxito de Drácula?

Muy probablemente, sin embargo, los párrafos que preceden a esta frase sean una suma de inexactitudes sobre el personaje que inventó Bram Stoker, cuya conocida novela se publicó en 1987. En una interesante entrevista de Guzmán Urrero a José Luis González Martín, especialista en la biografía y obra de Stoker, afirma que buena parte de los textos sobre Drácula están repletos de errores, aunque reconoce que si perduran y crecen muchos de ellos es porque deslumbran y emocionan al público.

En su intento por encontrar la verdad de cómo surgió la historia del conde Drácula, González hace un repaso a los falsos mitos que envuelven la figura de este terrorífico personaje, del que hacemos un resumen en las siguientes líneas.

González asegura que el autor irlandés se inspiró en un tipo de murciélagos reales (vampiros) para trazar a su personaje, si bien los describe de forma fantástica, y dota a Drácula del poder de transformarse en uno de ellos.

Del mismo modo, Transilvania, escenario de la novela, era ya un lugar misterioso, aunque en la novela se exagera este aspecto inquietante y sobrenatural del territorio de los Cárpatos.

Siguiendo al especialista, además, el creador del popular vampiro se inspiró en una novela de Emily Gerard para conocer el modo de ahuyentar a los nosferatu (significa no muerto, en rumano, y es una invención literaria), con ajo, y de matarlo clavando en el corazón una estaca.

Sobre el histórico guerrero y caudillo Vlad el Empalador, de apodo Drácula, a Stoker tan sólo le interesó su sobrenombre, no su biografía, algo contrario a los intentos de la política turística rumana de vincularlo para atraer el turismo, opina el erudito.

De hecho, el ambiente neblinoso y enigmático parece haber contagiado no sólo los aspectos de la creación literaria del personaje, sino la misma biografía de su autor, algo que la personalidad de éste propició. A Stoker, siempre predispuesto de la teatralidad y el dramatismo, le gustaba contar, por ejemplo, que la novela tuvo origen en una pesadilla en la que se intoxicó con cangrejos, si bien se han establecido otras hipótesis más plausibles sobre qué inspiró la historia.

Una de las más destacables enlaza el génesis de Drácula con los terribles sucesos londinenses del otoño de 1888, dos antes del comienzo de su redacción, cuando el Londres más popular fue sacudido por los sangrientos crímenes de Jack el destripador, una tesis de Grigore Nandris (1971).

O, quién puede saberlo ahora, como suele ocurrir tantas veces, el origen de tan truculento personaje sea, sencillamente consecuencia de algo tan inocente como los cuentos de folclore irlandés, de género fantástico, que su madre acostumbraba a contarle al escritor en su infancia. Aunque esta explicación, hay que reconocerlo, no ayuda demasiado a crear el clima terrorífico adecuado. 

Pero, silencio… Mientras contábamos esta apasionante historia nos hemos desviado de nuestro camino, hemos perdido el rumbo… La noche se nos ha echado encima, los lobos aúllan, las nubes grises tapan la luna llena, los murciélagos alzan el vuelo…Nos hemos extraviado en los inóspitos parajes de Transilvania. Nada temáis…, en lo alto de aquel encrespado peñasco se alza un Castillo. Vayamos a él, quizás en su interior podamos cobijarnos hasta que amanezca…

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Los últimos cuatro años de Marco Pantani fueron una auténtica pesadilla. Ya no era aquel semidiós que devoraba kilómetros subiendo imponentes montañas, que hacía soñar y apasionarse a millones de aficionados. Se sentía acabado. Los días pasaron tumbado en un sillón, deprimido, huyendo de la realidad y esclavo de las drogas. Pero el gran problema de Pantani tenía un origen lejano ¿Qué fue lo que hundió a El Pirata?

Marco Pantani murió el día 14 de febrero del 2004 en la habitación D5 del hotel Le Rose, Rimini, ciudad costera del Adriático. Su muerte fue inesperada. Tan sólo tenía 34 años.

Durante los seis días de estancia en el hotel permaneció solo y profundamente deprimido. El viernes por la noche su cuerpo apareció inerte sobre el suelo. ¿Qué había ocurrido en la D5? ¿Qué hacía aquel escalador de montañas allí, tan lejos de las alturas, al mismo nivel del mar? ¿Por qué el campeón no estaba preparándose para las próximas rondas italiana y francesa?

Estas preguntas tienen algunas respuestas, aunque han sido necesarias largas investigaciones y muchas declaraciones de amigos y familiares para dar con ellas.

Pantani llegó al hotel cinco días antes del trágico final. Era un lunes cuando se apeó de un taxi, sin maletas, sin móvil pero, sobre todo, sin nadie más. El Pirata apareció misteriosamente solo. Ni siquiera amigos o familiares sabían de su paradero.

Resultaba extraño que hubiera alquilado una habitación en un hotel de una ciudad como Rimini, desangelada en los meses fríos, como lo están la mayoría de las ciudades turísticas costeras. Era el mes de febrero, en pleno invierno. La elección de aquel lugar tenía que obedecer a alguna otra razón. ¿Sería el motivo que Rimini sea considerado el centro del narcotráfico en el Adriático italiano?

La hipótesis no resulta descabellada a la luz del resultado de la autopsia, que atribuye a una sobredosis de cocaína la causa de su muerte. En el mismo sentido, las investigaciones iniciadas por la Fiscalía de Rimini han averiguado que un hombre, quizás un “camello”, lo visitó y permaneció unos diez minutos en la habitación. También se desconoce el paradero de veinte mil euros que el Pirata extrajo días antes de su cuenta corriente.

El recepcionista fue quien dio la voz de alarma. Le parecía raro que el famoso huésped no respondiera al teléfono ni hubiera dado señales de vida durante todo el día. Y no se equivocaba. El Pirata había naufragado. Estaba muerto. Aquella tarde, su corazón, deteriorado por el consumo de grandes cantidades de droga durante los últimos años, dijo basta y lo postró en el suelo de la habitación, con el torso desnudo.

Desde ese mismo momento, comenzaron a formularse distintas hipótesis sobre las causas del trágico desenlace. Lo que sucedió en la habitación D5 fue un completo enigma hasta que pudieron conocerse, semanas más tarde, los resultados definitivos de la autopsia.

Era posible la muerte violenta o la participación de una segunda persona o quizás el suicidio por medio de un cóctel de pastillas, pues junto al cadáver se encontraron numerosas cajas con ansiolíticos y otros psicofármacos. Los papeles encontrados en la habitación, en los que escribió palabras inconexas y sin sentido, también reforzaron la idea del suicidio.

Pero estas primeras hipótesis fueron siendo descartadas conforme avanzaba la investigación, sobre todo, al ir conociéndose los resultados de la autopsia y los posteriores exámenes toxicológicos, que finalmente señalaron la intoxicación aguda de cocaína como causa del deceso.

El pirata estaba obsesionado por algo que le atormentaba. Estaba viviendo un calvario no sólo en lo deportivo sino también en lo personal. ¿Cuáles eran sus demonios, qué fue lo que lo llevó a caer en la droga? Su madre cree tener la respuesta a este interrogante: “Marco murió en 1999, cuando en el Giro lo enviaron a casa. Allí terminó todo, cuando su novia le dijo `toma esto -cocaína- que te irá bien´. Y sus amigos también insistieron en que lo tomara.”, afirma taxativa en una entrevista concedida a la RAI.

Efectivamente, en los últimos cuatro años Pantani tuvo que afrontar graves acusaciones de dopajes y suspensiones. Desde que en 1999 fue expulsado del Giro, a dos etapas de lograr ganarlo, comenzó la pesadilla, una espiral negativa de procesos judiciales y la consiguiente mácula de su hasta entonces brillante imagen de campeón. Un círculo vicioso de depresiones y sospechas sobre los verdaderos méritos del, entre otros títulos, doble campeón del Giro y el Tour en sendas ediciones del año 1998. Él siempre negó haberse dopado.

Marco Pantani sucumbió ante aquel drama personal, del que nunca supo salir del todo. Y allí estaba, en aquél hotel barato, huyendo del mundo y de sí mismo.

A mediados de febrero, fechas previas a las competiciones reinas del ciclismo, hubiera sido propio de un gran campeón como él estar entrenándose fuertemente, poniéndose a punto para tan importantes citas. Pero Marco sabía que estaba muy lejos de cumplir ese sueño, que su realidad era muy distinta. Pesaba treinta quilos más y no encontraba la fuerza mental suficiente como para salir de la depresión que le tenía preso en la tristeza y la desesperación.

Según las declaraciones de Larisa, camarera que arregló su habitación, Pantani estaba muy desmejorado y tenía la mirada extraviada. Del mismo parecer son el propietario y el recepcionista del hotel. En una ocasión, la camarera y el ciclista intercambiaron unas palabras mientras ella limpiaba su estancia: “Le pregunté por qué no dormía en la cama, si era más cómoda, y él me respondió que prefería tumbarse en el sofá, con la tele cerca.”, cuenta Larisa.

Aun así, alguna vez intentó salir del agujero, intentó volver a ser el de antes. No quería dejarse morir. Estaba obsesionado con volver a correr y abandonar el ciclismo con una imagen impoluta. Lo hizo en el Tour del 2003, pero el decimocuarto supuso para él una posición frustrante. Y volvió a sumirse en una profunda depresión hasta que el destino, cruel y caprichoso, quiso hacerle morir también un fatídico día catorce, fecha en la que, por otra parte, se celebra el día de los enamorados, recuerdo de otra dura realidad para el ciclista, tan lejos de su antigua novia, y a la que tanto echaba de menos. Christine ni siquiera contestaba a sus llamadas.

En su visita, meses antes de morir, al fisioterapeuta Fabrizio Borra, Pantani se muestra vulnerable y desesperado, con auténtica necesidad de ayuda: “Fabri, me miro en el espejo y por más que lo intento me veo siempre con la cabeza bajo el agua. Necesito que alguien me eche una mano.” El Pirata lo veía todo negro, pedía ayuda, aunque luego la rechazara en numerosas ocasiones. Acostumbrado a estar solo sobre la bici, también parecía obcecado con enfrentarse solo a sus problemas. El impulso de la soledad le acabó pudiendo.

Giuseppe Martinelli, su director cuando logró el doblete, siente la muerte de Pantani de forma especial, como si fuera la de un hijo. Sus palabras sobre el final del ciclista reclaman una mirada atrás, a los momentos felices: “Su final ha sido increíble, pero debemos recordarle por sus victorias sobre la carretera y no preguntarnos nada más.”

Parece buena idea la de secundar la propuesta de Martinelli, alguien que, es evidente, quería bien al Pirata. Lo haremos en los siguientes párrafos, como un modesto homenaje al Marco Pantani dichoso, un gigante domador de montañas.

Durante los años noventa, Pantani destacó por ser un escalador realmente indómito. Las antológicas escapadas que protagonizó el Pirata rumbo a las cumbres le subieron a la cima de la popularidad. Un gran carisma -pendiente dorado y un pañuelo sobre su cabeza rapada que le valieron el apelativo afectuoso de El Pirata-, su madera de líder y sus hazañas en las etapas de montaña hicieron de él todo un mito del deporte de dos ruedas.

En los años de gloria, el Pirata contó con el cariño y la admiración de millones de aficionados en todo el mundo. En Italia, país donde el ciclismo es el segundo deporte en importancia, después del fútbol, se convirtió en un auténtico héroe popular. Los tifosi no han dejado de recordarlo y apoyarlo incluso durante los años de ausencia deportiva.

Giuseppe Martinelli rememora al mejor Pantani: “Lo recuerdo como un corredor pequeño que lograba grandes cosas. Quería el equipo siempre a su servicio y se sentía el capitán. Era diferente al resto. En la montaña siempre atacaba. Yo pedía tranquilidad y le decía que atacara a falta de siete kilómetros de meta pero se adelantaba y lo hacía a falta de diez o antes”.

También el final del gran ciclista se ha adelantado inesperadamente, pero esta vez de forma trágica. Nadie podía imaginar que el destino tuviera preparado para él un naufragio tan sorpresivo como lento y difícil. Aunque algo sí ha encajado en su final. Como no podía ser de otro modo, el Pirata debía morir cerca del mar.

El barco navegaba cortando el viento bajo un sol radiante, cuando, de pronto, nubes negras mancharon el horizonte. Súbitamente, con ellas, llegó la noche. Una noche de tormenta que duró cuatro largos años. Transcurridos éstos, fue el temporal quien ganó la partida, haciendo naufragar el barco y a su desafiante capitán con él.

Pero, en contra de lo que es habitual, después de la tormenta no llegó la calma, como tampoco tras la noche llegó el día. Una noche infinita que alimenta el mito, la triste leyenda del Pirata.

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Una entrevista concedida en exclusiva mundial a una televisión española por los padres de Madeleine McCann ha captado un instante televisivo que podría esconder la verdad de este oscuro caso, que se debate febrilmente entre el secuestro y el homicidio.

El interesante y enigmático momento ocurre, precisamente, cuando finaliza la entrevista al matrimonio británico. Instantes antes de levantarse del sillón en el que han estado contestando, tensos y emocionados, a las preguntas sobre la desaparición de su hija, todavía con los micrófonos encendidos Gerry advierte a su mujer, Kate, sumida en un llanto irrefrenable: -No hables hasta que no apaguen los micrófonos.
Hasta esta noche, los McCann no habían roto su silencio tras ser señalados como presuntos asesinos de su hija en la línea de investigación portuguesa que más fuerza ha tomado.
Durante la entrevista, la primera después de haber sido imputados como sospechosos por la policía lusa, el marido desmintió haber dado sedantes a sus hijos, acusación que calificó de “un ultraje” a sus nombres.
Kate y Gerry McCann escuchaban las preguntas sentados en un sofá y cogidos de la mano, con lágrimas bañando sus ojos a lo largo de los, aproximadamente, veinte minutos de aparición televisiva.
En ella, recordaron el “maravilloso ser humano que es Maddie”. También declararon sentirse tranquilos en vísperas de conocerse los resultados de ADN que podría señalarlos como artífices de la desaparición de la niña: “No tenemos miedo, pero no somos fríos, la calma nos la da saber que tenemos la razón”, y dijeron confiar “absolutamente” en los amigos con los que cenaron la trágica noche, manifestando su fe en encontrar a Maddie, “un ser muy lindo al que nadie puede hacer daño” y a la que Kate imagina “en una casa de algún lugar”.

Ante las cámaras, los McCann sostienen firmemente su inocencia y siguen haciendo desesperados llamamientos a la población para encontrar a su hija, de la que se perdió el rastro en mayo del 2007 en la población portuguesa Praia da Luz.

Pero sólo ellos y, quizás también, su círculo más cercano, conocen la autenticidad de sus declaraciones.
Que la recomendación a Kate de no hablar sea producto del miedo a una posible malinterpretación, manipulación informativa, o la punta de un iceberg que esconde una gran mentira helada es el enigma que guarda la tan buscada verdad de este misterioso caso, que tiene en vilo a medio mundo.

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El Sobre de los Blogs sigue creciendo. Queremos presentaros a todos nuestros dos nuevos blogs, dedicados a Bélgica y a Holanda.

SobreBelgica.com

SobreHolanda.com

Ambas pretenden convertirse en una guía lo más completa y práctica posible para el viajero. Escrita por viajeros, a los que además nos encanta esos países, pretendemos acercaros a su cultura, a sus ciudades, a sus costumbres. Haceros sentir y vivir desde el blog la magia de ciudades como Brujas o Gante en Bélgica, o el ambiente cosmopolita de otras como Amsterdam y Rotterdam en Holanda.

Queremos desde El Sobre de los Blogs haceros disfrutar viajando, y dsde casa, poder planear con comodidad y de una forma práctica vuestras futuras vacaciones.

Por eso, aquí tenéis ya, SobreBelgica y SobreHolanda.

Esperamos que os guste.

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Marilyn Monroe fue y será siempre el símbolo sexual por excelencia. Norma Jean Baker, su verdadero nombre, luchó por ser algo más pero la muerte vino a buscarla antes de que alcanzara sus metas.

Norma Jean no tuvo una infancia afortunada. Sin padre y con una madre ingresada por problemas mentales, sintió siempre que estaba muy sola. Seguramente por ello buscaba siempre la compañía de los hombres, esperando encontrar la seguridad que no tuvo de niña.

Varios fueron sus maridos y muchos sus amantes. Hombres importantes y muy relevantes en el mundo del cine, la literatura y la política estadounidense disfrutaron en su alcoba.

Entre ellos John F. Kennedy o su hermano Robert, al que se la pasó el primero cuando pensó que podría perjudicarle en su carrera en la presidencia.

Con John Fitzgerald Kennedy comenzó a relacionarse allá por los años cincuenta. Pero tras el primer año de JFK como presidente, éste comenzó a temer por las repercusiones que podría tener esta relación con Marilyn, así que pidió a Robert Kennedy que se hiciera cargo de ella y la alejara de su camino.

En el famoso cumpleaños del presidente celebrado en el Madison Square Garden, emplazado en la ciudad de Nueva York, el 19 de Mayo de 1962, donde Marilyn cantó su “Happy birthday, Mr. President“, comenzó Robert a rondarla y a intentar llevarla a su terreno.

Y lo consiguió. Marilyn llegó a confesar a una amiga que Robert quería casarse con ella, aunque durante los meses de verano posteriores su supuesto enamorado no siempre contestaba a sus llamadas.

El 4 de agosto de este 1962. Robert pasó la tarde con ella en su residencia de Los Angeles. Esa noche, pasadas las 23:00, Marilyn Monroe fue encontrada inconsciente en su cama. Trasladada al hospital no pudo hacerse nada por su vida. La autopsia concluyó que la muerte se produjo por sobredosis de sedantes y la versión oficial declaró que probablemente fue un suicidio. Otras versiones aseguran que su estómago estaba limpio de barbitúricos cuando murió.

¿Rompió Robert esa tarde con ella dejándola destrozada?, ¿buscó una forma efectiva de deshacerse de ella?, ¿o fue un simple accidente?, ¿es cierto que Marilyn había amenazado con contar lo que sabía de los hermanos Kennedy al sentirse utilizada por ellos?…

Muchas preguntas quedaron ese 4 de agosto en el aire. Marilyn Monroe, la mujer más deseada del cine de la época, el mito erótico al que siempre se hace referencia, murió sin dejar explicaciones y en la más absoluta soledad.

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Corría el año 1841. Era un precioso día de verano cuando se encontró, flotando en el río Hudson, New Jersey, el cuerpo de una mujer llamada Mary Cecilia Rogers, de 21 años.

Por supuesto, el caso causó gran revuelo y enseguida empezaron las investigaciones. El primer sospechoso fue su casero , en cuya compañía solían verla algunas tardes. Anderson, que así se llamaba, no tenía coartada para aquel día, pero se libró de los ojos acusadores cuando estos se posaron en David Payne, prometido de la malograda joven. Payne sí que confesó que la había visto la misma mañana en que desapareció pero negó ser el culpable. Pero mas tarde se suicidaría en el mismo lugar donde supuestamente había matado a su novia, dejando una nota de autoinculpación.

Pero la policía no la creyó: Payne tenía una buena coartada.

Así pues, las investigaciones siguieron su curso…

Uno de los fieles lectores de la prensa y seguidores de este misterioso caso era el mismísimo Edgard Allan Poe, de 32 años por aquel entonces. Había escrito ya “Los crímenes de la calle Morgue” y creado a su Inspector Dupin y, basándose en el crimen de Mary se puso a escribir. Eso sí, hizo algunos cambios: Mary Rogers sería Marie Rogêt, Nueva York lo transformó en París y el río Hudson en el Sena.

La obra titulada “El misterio de Marie Rogêt” sirvió a Poe para realizar un análisis riguroso y exhaustivo de todos los datos y pruebas que había del caso. El Inspector Dupin demuestra que el asesino es sólo uno, (se llegó a pensar que era una banda de delincuentes), e incluso señaló a alguien: a un oficial de la marina al que no se había visto con la protagonista en tres años, cuando regresara de pasar con él varias semanas. Ahora bien, no llegaba a ponerle nombre, sólo decía que era un hombre moreno.

Tras la publicación de este relato, comenzó a correr el rumor de que Poe sabía demasiado, que había hilado sospechosamente bien los hilos y que como frecuentaba asiduamente Nueva York, era él quizás el responsable del brutal asesinato.

Su reputación no lo ayudaba mucho pues la vida de este escritor no era fácil: cuidaba de su esposa enferma de tuberculosis, intentaba superar su alcoholismo y su adicción a las drogas y su economía no iba nada bien. Además, sus personajes eran macabros y se abandonaban a sus bajos instintos, lo cual parecía revelar el lado oscuro del carácter de Poe.

Pero todo quedó en meras especulaciones…

Llama también la atención que antes de la tercera entrega, (se publicó de tres veces entre noviembre de 1842 y febrero de 1843), Poe modificara ciertos datos adaptándolos aun más a la realidad.

Dos años después, y con la intención de sacarlo de nuevo a la luz pero esta vez como libro, hizo aun más cambios: Marie Rogêt había muerto como consecuencia de un segundo y desastroso aborto realizado también por el “oficial” moreno. El primero había sido tres años atrás.

Y eso es lo que terminó creyéndose que le pasó a Mary Rogers, que murió tras una intervención que la dejó mal parada. Este crimen no llegó nunca a ser resuelto.

Por su parte, y quizás intentando defenderse, Poe explicó en su día que el propio hombre moreno había confesado pero que, por respeto a la familia, no quería ahondar en detalles ni revelar todo lo que sabía.

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La historia de Romeo y Julieta, los amantes de Verona, es sin duda de las historias de amor más famosas de la literatura de todos los tiempos.

Situada en Italia y escrita por William Shakespeare, y estrenada en un teatro de Londres en 1595, se ha intentando averiguar sin éxito si está basada o no en una historia real.

Romeo Montesco se enamora perdidamente de Julieta Capuleto. Por desgracia, las familias de ambos jóvenes son rivales, por lo que la consagración de ese amor es imposible.

Tan grande es la pasión que ha nacido entre ellos que no quieren resignarse y prometen casarse en secreto, esperando con ello que las familias se reconcilien.

Y así lo hacen…

Pero las circunstancias se complican y Julieta ha de pedir ayuda a un fraile amigo. Este le proporciona una poción narcótica con la que la bella Capuleto cae en un estado similar a la muerte. Intenta así que sus padres no la obliguen a casarse con otro.

La carta que habría de avisar a Romeo de la situación de Julieta no llega a su destino, y el pobre muchacho, al llegar ante ella y creerla muerta, se toma un veneno que traía consigo y cae muerto a sus pies.

Entonces despierta Julieta de su trance y al ver caído a su amado esposo muerto, toma su daga y se da muerte.

Y es este trágico final de ambos el que pone fin a la rivalidad entre las familias.

Tanto impresionó esta obra en su época que hubo quien aseguró que eran personajes reales. Girolamo della Corte llegó incluso a ponerle fecha al trágico desenlace: 1303.

Shakespeare no llegó a decir nada al respecto. Tan sólo en la primera edición de esta obra teatral, datada en 1597, se hablaba de “una tragedia excelente e ingeniosamente concebida”, de lo que se deduce que es inventada.

Pero tuvo sus antecedentes. Por ejemplo en 1476 Massuccio Salernitano había escrito una obra muy parecida llamada Novellino, y en 1526, Luigi Da Porto volvió a contarla poniendo de nombre Romeo y Giulietta a sus protagonistas. Seguramente que fue de alguna, o de ambas, de estas obras de las que Shakespeare sacó su inspiración.

Aunque lo que se cree es que realmente los jóvenes amantes de Verona son producto de la ficción, sí que se piensa que las familias existieron. Los Montecchi y los Cappeletti fueron nombrados por Dante en su Divina Comedia de 1320.

Otra teoría posterior ha apuntado a que Montecchi y Cappeletti fueron realmente nombres de partidos políticos y que los que estudiaron a Dante se equivocaron al interpretarlo.

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Bajo el reinado de Eduardo el Confesor, (1042-1066), rey de Inglaterra, el pueblo de Coventry se ahogaba bajo los impuestos. Las súplicas para reducir dicho gravamen fueron ignoradas por el conde de Mercia, encargado de reclamarlos. Ante los peticiones del pueblo, la respuesta fue una nueva subida en dichos impuestos.

La esposa de Leofric, que así se llamaba el conde de Mercia, Godgifu, casta y de carácter piadoso, pidió a su marido que tuviera compasión. Tal fue su insistencia, que Leofric le hizo una propuesta: “Pasea desnuda, montada sobre tu caballo, por el mercado del pueblo cuando esté lleno de gente”. Si era capaz, prometía perdonar las deudas impositivas a sus pobres súbditos.

Ante el asombro de él, ella aceptó sin más. Al día siguiente desnuda y a lomos de un caballo, se dirigió hacia el pueblo. Tan sólo la cubría su largo y ondulado cabello suelto.

El conde de Mercia no tuvo más remedio que acceder a sus peticiones y ella ha pasado a la historia como Lady Godiva.

Su nombre anglosajón era Godgifu, que significa gift of God , esto es, regalo de Dios. Godiva es la versión latina de este bello nombre.

En cuanto a si es un hecho histórico o simplemente una preciosa leyenda, los historiadores no pueden afirmar ni una cosa ni otra, pero sí creen que tiene una base real. Sea como fuera, es una hermosa historia que merece la pena conocer.

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